邵氏电影《五郎八卦棍》赏析

毋保荣

截止目前为止，以五郎命名的杨家将电影主要有三部，分别是2017年杨家将七郎八虎系列电影之《杨五郎血战青盐镇》和上个世纪八九十年代的电影《五郎八卦棍》。《五郎八卦棍》有两个版本，邵氏电影刘家辉版和内地梁小龙版。

邵逸夫与邵氏电影

提中国电影，必然要提到邵氏电影；提邵氏电影，必然要提到邵逸夫。邵逸夫（1907年11月19日——2014年1月7日），原名邵仁楞，浙江宁波镇海人，出生于上海市。中国娱乐业大亨、慈善家、制片人，香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司（SB）创办人。

国家主席习近平唁电：闻悉邵逸夫先生辞世，谨致哀悼，并向其亲属深表慰问。邵逸夫先生一生热爱国家，关心民祉，慷慨捐赠，惠及多方。其爱国之情，其为国之志，人们将铭记在心。 

邵氏电影，全称邵氏兄弟国际影业有限公司，1958年，邵逸夫与邵仁枚成立,在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，出任董事局主席。同期，邵氏的电影业务不断收缩，1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。邵逸夫经营邵氏兄弟电影公司近40年时间，推出了超过千部的电影作品，至今仍然留存在世的有近750多部。邵氏经典是属于一个时代的记忆，它们是香港影坛的艺术瑰宝。

邵氏兄弟是宁波人，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹，邵逸夫叫仁楞。他在兄弟姐妹中排行老六，所以香港影视圈尊称他为“六叔”、“六老板”。由于做电影生意要出名，于是兄弟们另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，小的就起名叫逸夫。

邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，是典型的家族企业，邵家众多的兄弟几乎都进入娱乐圈。五兄弟中，大哥邵醉翁于1925年创办天一影片公司(后改名为“南洋影片公司”、最后更名为“邵氏父子公司”)，开始闯入当时尚属草创时期的中国电影业。公司成立之初，生产的影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影，公司家长式的管理，最大程度缩短了制作周期，因此使影片具有很强竞争力。应了中国那句老话，“兄弟同心，其利断金”。

1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。“邵氏兄弟”遵循的是一条纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。 

邵氏电影的历史脉络清晰——上世纪50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期；楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。　

李翰祥：开创黄梅调电影。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。　

胡金铨、张彻：确立新派武侠片风格。确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。

楚原：最古龙的武侠片导演。楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星·蝴蝶·剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为“铁三角”。

影片剧情介绍

邵氏电影在中国电影史上影响很大，尤其是华语影坛有着举足轻重的地位。其中有关杨家将的电影包括《十四女英豪》和《五郎八卦棍》，前者摘得许多大奖，后者也堪称经典。邵氏这两部电影是杨家将电影史上杨门女将和杨门男将的代表，具有开创性的贡献。

《五郎八卦棍》，1983年邵氏影业出品的电影，1984年2月在香港上映。由刘家良自编自导自演，刘家辉、汪禹、傅声参与演出。《五郎八卦棍》获得第4届香港电影金像奖、最佳服装造型设计(提名)。片长98 分钟，豆瓣评分7.2，5223人参与评价，3星以上占比93.3%，好于61%动作片，好于76%武侠片。

该片是邵氏电影中的经典之作。主要讲述了北宋年间，杨家将出战金沙滩，佘太君求得“七子去六子还”的签语，心中忐忑。国丈潘美因杨七郎打死自己儿子，使计陷害杨家将，令杨家一门忠烈在金沙滩的对辽战事中几乎全军覆没，杨五郎（刘家辉饰）负伤逃脱，杨六郎（傅声 饰）发狂返回天波府。潘美为斩草树根，引辽兵入宋，暗中将天波府团团围住，以防杨家将面见皇帝伸冤。杨五郎得悉皇帝下诏斥自己为叛徒，心感走投无路，经一义士以命相劝，遂远上五台山清凉寺请求出家，方丈因其杀性太重，不予接纳，杨五郎强驻寺中，剃度出家，潜心修行化枪为棍，终于创出了闻名的五郎八卦棍。清凉寺大师来天波府告知五郎下落，回程被追杀身亡，太君令杨八妹（惠英红 饰）持龙头拐杖吊佩寻人，却在客栈中伏，仅一人逃脱给五郎送口信。主持亲自率众协助五郎救下八妹，并且杀了辽将和潘美，报了杨家的血海深仇。然五郎心愿已了，决心彻底遁入空门，不回天波杨府。

网评《五郎八卦棍》

1、记得小时候，应该是录像机不是很普及的年代。那个时候有不少茶馆老板买台彩色电视机，一部录像机当放映设备，就在馆里放录像当消遣。一杯茶几部片子就是一下午的悠闲时光。从那个时候，我记得大部分就是各种武打片，但那又是个咨询不发达的年代，所以即使看过上百部这种片子，也基本都忘得一干二净，至于演员、导演这些基本也是不认识的结果。

得益于电影修复技术的完善，不少老片重见天日，我们也有幸能再一次看到这些老派的功夫片，认识那些年代的电影从业者，特别是功夫电影从业者。这部《五郎八卦棍》就是其中的佼佼者之一。说回影片本身，这部1984年制作的武打片，绝对值得一看。无论是杨家将故事的流传度，还是刘家良、刘家辉等武打明星的倾力演出。加上这是当时的大明星傅声的最后一部电影（没拍完就车祸离世），注定这是一部载入史册的电影。强烈推荐各位看一看碟片中的花絮，里面有主要演员的采访，还有傅声的一个短纪录片。看看那个时候的电影人拍戏多认真和敬业。

一开始的金沙滩伏击战，虽然是棚拍的，但是演员说其实不想在里面拍打戏，因为太热了，那个时候又没空调。拍十多个动作就要卡。可以想象是如何的辛苦。再说说印象比较深刻的打戏，其中之一是刘家辉和高飞之间的棍法较量，真的是非常漂亮，知道高飞这么久，没想到高飞还是个武打明星。另外结尾的棺材阵。让我想起了《方世玉一》中的凳子阵，猜测应该是有借鉴和参考。设计的也很巧妙和精致，惠英红本来是客串，结果因为傅声的离世，剧本改后变成第一女主角，也奉献了精彩的打戏。傅声在里面发挥空间不大，但也可以看出其精湛的演技。

总之，这是一部港片爱好者不容错过的佳作。希望在以后的日子里，更多地看到被修复的古装电影，那是我的童年回忆，也是硬核武打片的黄金岁月。（《港式武打片的回忆》，洪兴十二哥）

2、刘家良可能知道无法平衡文戏武戏，干脆直接全部文戏武拍，舞台歌剧感拉满，只不过这里的唱歌是打斗，竟然在对话中想方设法的插入打斗，这种处理很疯狂。杨五郎在世俗与寺院、在责任与和平、在为他而死的人之间的矛盾冲突和挣扎，是这部电影全部动力。金沙滩失败的创伤一直影响着主角，杨六郎神志不清将暴力释放给家人，神志清醒的杨五郎则将暴力带给自己，对自己进行了“截肢”，断枪头，剃发。暴力摧毁了杨五郎周围的一切，所到之处都是毁坏，猎人的小屋，寺庙的木狼，甚至连他晚上休息之处的房子都出现了坍塌。国仇家恨给五郎套上了命运的枷锁。

五郎终于在寺庙找到了和平，凶猛暴力的枪变化为更加灵活流动的棍。好景不长，亲人被绑，命运最终让他选择回归暴力复仇，拯救亲人的行为可能与复仇行为完全相同。

五郎在与主持的对抗中画了个八卦图，八卦代表平衡。这是五郎在自我和外界的冲突中悟出的道理，以武打代替对话的最好例子之一，关于和平主义在一个被狼蹂躏的世界中使用武力的对话，一个人打破了自己的准则，这激发了他的和平主义同志们的共鸣，并以同样的方式团结起来，但实际上却诉诸了暴力，也让其他人背上了暴力的包袱。狼牙棒平衡了僧人的暴力。

忠诚对于统治者来说什么都不值，他们会在一瞬间将你抛弃，并在方便的时候利用它来剥削你。五郎重新陷入复仇，当它玷污了你的灵魂时，就无药可救了。胜利是如此的宣泄，但也让人深感遗憾，于是他在赎罪中离开。最后并没有完全喜悦的解脱，只有忧郁和孤独。

武打戏真的好精彩呀！几乎每5到10分钟之内就有动作场面，刘家辉和高飞的棍打得简直太棒了。刘家辉竹杆刺穿敌人，甚至可以背着红姐战斗。惠英红剑术高超还耍了好几种兵器。傅声的去世加重了影片的悲伤沉重感，傅声好可惜。（最终是一部讲述命运不可避免的电影）

3、觉得《五郎八卦棍》非常耳熟，点开一看，才发现是被称为“暴力美学”的邵氏电影。果然名不虚传，看得我胆气激荡。

杨门一家忠烈，却遭小人暗害。阴阳相生相克，因果循环。如同方丈对想出家的五郎说的话，我看你的杨家枪法，招招杀气，你不适合出家。在对付野狼的观点上，五郎的观点和和尚的观点也有差异。和尚认为，打松野狼的牙齿，去其势力，便能使其远离。而五郎的观点是，一个活着离开，就会召集一帮野狼来报复，如此更加难以对付，所以，打野狼，必须打死。而这种“必须打死”的想法，也正是片中杨家给自己树敌乃至于死伤重大的一个关键原因。

看到前面时，我对五郎的观点是不谋而合的，更何况，和尚不杀生，而打掉野狼的牙齿，这会不会更残忍？失去了牙齿，野狼会饿死，就算野狼改吃素，那没有牙齿也做不到啊，和尚的慈悲，难道只是，不要死在我手上就不算犯杀戒？

看到后面，当五郎去救八妹，再一次落入敌人圈套，而狼牙棒组倾力相救，整个场面打得敌人满地找牙，真的是大快人心。人之所以贪婪，无所不吃，也是因为有一副矫健的牙口。打掉人的牙齿，在某种程度上，打掉的是人的贪婪和欲望，是间接的在磨练人的心性，不可不说是非常妙的一招。只不过如今，人类发明了搅拌机，发明了假牙，而科技的进步，也给人的心性修行制造了障碍，让人的贪婪欲望没有什么可以阻挡。但这不是重点，重点是，当我们对付观点与我们不一样的存在，又侵犯了我们的利益时，我们的处理方法不是杀，杀戮、消灭，只会结仇，君子报仇十年不晚，更何况如果得罪了小人，在其得势之后，会数倍报复。不可杀，不可灭。而是，要削弱它，去其势。（《惩戒凶恶的精髓，便是一杆狼牙棒》）

4、佛教是人应对尘世苦难的一种解脱。儒家思想分出了人与人之间的差别。虽然儒家思想饱经批判，但是它还在主导着了我们民族的脉络。儒家思想让人正规，前提是有一个好的君主，这样一套下来才正规。而人的欲望和对立是一直存在的。有欲望的人迟早会犯错误的。而我们唯一要做的，就是学会分辨。

人性用放大镜去看，大部分人都是不靠谱的伪君子。活着不是生命的目的，而从容地面对生死才能领悟人间正道。

不爱政治，也不流于低俗。在人世间，我们喜欢忠义的人，忠义之人固然值得敬佩，但是放下更是一种看淡。政治中，只要有派别，无论是杨家一派还是潘家一派，在政治中就会有争斗，就会有爱恨情仇，像是动物世界的狼和羊。

灵魂是佛和魔共存的，一旦走错一步，无论你是个好人也好坏人也罢，就可能陷入无底的深渊。

对于忠臣不需要过分褒扬，人本来就应该这样。而对于奸臣，始终是厌恶。而颇具讽刺的是，人一面在嘲笑着别人，一面步入着别人的后尘，就会变成自己所厌恶的人。不贪慕权力、虚荣。世间万事万物都有一个因果，人就是在平常事中磨练，从而看淡爱恨情仇。

电影色彩浓厚，人物形象饱满突出，是一部值得多次观看的影片。（《心如菩提》）

我的感受

邵氏电影《五郎八卦棍》取材自杨家将故事，金沙滩大战直截了当地抓住核心“七子去六子还”展开，之后的杨五郎必须在家仇国恨面前作出取舍，影片主题显得特别凝重。这部《五郎八卦棍》在香港电影史上也很有地位，刘家良的班底功夫都是直来直去，属于比较耐看的套路，不输于张彻的《独臂刀》，可以说是我目前看到过的水准最高的邵氏作品，虽然其武打设计可能不能像《少林XXX》系列一样拿满分，但是摄影、空间构图、灯光、场面调度、动作连贯性、剪辑连贯性加上武打设计等综合素质能拿9分以上，已经算得上大片了。

第一、影片的得失。老派电影的武打动作都是一板一眼，互有攻守的，特别是邵氏电影的拍摄手法和武打风格非常统一。在诸多古装动作片中，刘家辉的《五郎八卦棍》算是一部经典的代表作，动作设计尤其是枪法和棍法的表现十分精彩，而且在兵器的改良上也很有想法。

开头的金沙滩大战是在棚内简陋布景拍的，看着很有戏曲舞台范儿。通篇动作，文戏武拍，自成一派。刘家良的打戏，五郎出寺前与高飞的较量，最后的抬棺大战都是绝对的动作经典场面。这应该是刘家良武术指导设计的巅峰作品了。刘家辉、惠英红还都真是刘家良捧出来的，一个干弟弟，一个第一个金像奖影后，刘家辉光头小和尚造型英气逼人，成为经典；惠英红年轻时英姿飒爽又不失俊俏，男装扮相饰演的杨八妹身手不凡。

剧情大框架没有什么问题，限于电影时间的限制，推动情节的各种小片段逻辑性不强，大量的对白生硬，让观众只能不断说服自己“好吧，可能情节需要……”才能看下去。杨五郎出家，一味地独断专行莽撞无礼，只在避祸复仇。动作设计始终透着一股愤懑之情，八卦棍使成了拔牙棍。

第二、影片的定位，这是一部真正意义上的武打片。什么叫武打片？在我看来，它绝对不同于飞天遁地以幻境取胜的武侠片，也不是以尔虞我诈以剧情取胜的江湖片。武打片就是小时候看了以后，热血沸腾，拿起根棍子就当武器来，呵哈，呵哈的感觉。当片尾五郎报了一箭之仇后，没有表情的说出四海是我家时。我早已被前面几场精彩的打斗撩拨得情绪高涨。不由跳了起来，哇呀，这才叫功夫片。功夫片不是拿来哭，拿来笑的，是拿来爽的！

第三、影片的教育意义，杨家将的故事只是表面，背后对杀戮与复仇、自由与正义的思考才是核心。电影开头在摄影棚拍摄的金沙滩一战非常有戏剧的味道，刘家良通过对武术动作的细致展现避免了所谓的大场面，反而让这次战斗的悲剧和宿命意味更加凸显，而杨五郎也是一个非常有复杂性的角色，让影片在描绘动作戏的同时也让观众思考所谓的忠诚的代价，和刘家良的许多电影一样，佛教在人物命运中的作用是剧情转折的关键，但杨五郎终究还是成不了佛门弟子，因为国仇家恨给他套上了宿命的枷锁，他必须去完成复仇，这个故事才能圆满，在电影的短促的结尾却又让杨五郎最终的选择变得耐人寻味，他的放逐与其说是大仇得报后的释然，不如说是对所谓的杨家将精神的反抗，在牺牲自我报效朝廷的忠烈精神面前，个人的情感就不值一提了，我们是否就必须去接受这种命运呢？人终究需要独立地行走于天地。

最后提一下饰演杨六郎角色的傅声和饰演杨五郎角色的刘家辉。感叹他们曾经的辉煌，也为他们的结局唏嘘不已。人生无常，且行且珍惜！

之所以要提傅声，是因为他也算与杨家将有缘之人了。短短的29岁光阴，从影13年，始于1972年邵氏杨家将电影《十四女英豪》，止于1983年邵氏杨家将电影《五郎八卦棍》。

傅声（1954年10月20日——1983年7月7日），香港地区六、七十年代著名电影功夫男演员。原名张景贤，又名张富声。其主要作品有：《少林五祖》、《射雕英雄传》、《魔剑侠情》等。1971年，傅声考进香港邵氏公司与香港广播公司合办的第一期演员训练班，傅声第一部影片是《十四女英豪》。由于傅声的热情、活跃、聪明，受到导演张彻的赏识，使之成为张彻第四代的干儿子。《方世玉与洪熙官》傅声做为男主角一炮而红，演艺生涯推向高峰。傅声演出张彻执导的《朋友》，获得二十届亚洲影展“最有希望男演员奖”。谁料《五郎八卦棍》竟成了傅声的遗作。他拍片三十多部，多以功夫片为主。所饰演的角色多与其性格相似，颇有特色，尤其活泼俏皮的人格特质被导演张彻加以发挥，在动作片中引进喜剧的成份，被誉为“李小龙第二”，影响后来的香港动作片甚大，这是他对香港电影的贡献。

有人质疑《五郎八卦棍》后半程画风跑偏了，特别是傅声饰演的杨六郎疯疯癫癫的，一直未能清醒。其实这也是无可奈何，本来这部电影的三分之二涉及到傅声，因为他的角色原本是要回到战场去夺回他父亲的武器，说服杨五郎离开他寻求庇护的寺庙，从而实现他们的复仇。由于傅声的去世使得刘家良导演的原始剧本需要进行大量的重写。原定后半段是傅声的杨六郎去找出家的杨五郎，但也只能改成杨八妹去找了。

傅声饰演的杨六郎最感动人的情节就是他回到天波府，疯疯癫癫地笑着说出了爹跟众兄弟死的惨状，看得让人揪心，尤其是说到爹撞死于李陵碑，佘太君大呼杨业，众人扑通扑通下跪，杨六郎像孙悟空一样一个跟头直接跪倒在佘太君面前，令人泪目！

傅声从少时就爱玩摩托车，开快车，这样的嗜好也预警了悲剧的发生。1983年7月6日晚间10点半，傅声和哥哥张震声、弟弟张展鹏以及影星汪禹分别驾驶2辆车前往清水湾道片场拍摄电影《五郎八卦棍》的外景，发生车祸，次日凌晨因大量出血不治身亡。享年29岁。傅声的不幸去世，邵氏在拍此片时宣布停拍动作片，一个时代就此终结。

傅声的妻子为香港天后级女歌手甄妮。在狄龙介绍下，甄妮对傅声一见钟情，两人在1976年结婚。傅声逝世4年后，妻子珍妮靠精子冷冻技术制造两人爱情的结晶，1987年在美国剖腹产下了女儿甄家平，女儿的面型、眼睛与嘴巴也跟傅声非常相像。也算告慰傅声的在天之灵了。

据说邵氏电影《五郎八卦棍》中杨五郎角色是刘家辉另一和尚形象的代表作，也是他自觉最满意的作品。刘家辉，本名冼锦熙，1955年出生于广东省，自幼过继给刘家良、刘家荣之父刘湛，拜师学艺，成为香港地区七、八十年代的邵氏一线武打明星。1973年，因首次出演刘家良执导的电影《杀出重围》而进入电影圈。1978年，因主演动作电影《少林三十六房》而被观众熟识。他主演的《少林三十六房》创造了一个传奇，把少林寺功夫片推向巅峰。当时刘家辉与汪禹的双生搭档撑起了刘家班的大半江山，成为邵氏最耀眼的两颗明星。邵氏公司电影停产之后，名气和地位大不如前，逐渐只能在电影里演配角或反派，成为很多电影和电视剧里不可或缺的金牌绿叶。2007年，参加中国功夫·全球盛典并获得最佳动作男演员。2011年8月，因中风导致半身不遂。一年多来不但要接受治疗，还饱受家庭纠纷困扰。他先与第二任泰国籍妻子离婚不成，双方又因分家而决裂。而连番的争家产事件，让卧病在床的刘家辉一度意志消沉，十分沮丧。2013年，TVB外事部曾先生表示，据他了解刘家辉的康复情况相比2011年刚中风时已大有好转，作为当年邵氏和TVB的资深艺人，若刘家辉真的遇到经济困难，TVB也一定会想办法筹集善款帮助他。表示了邵氏对资深艺人的旧情难忘。