《忠勇杨家鼓》欣赏

林中禾

2023年12月5日，诗乐舞剧《忠勇杨家鼓》首演在神木大剧院准时上演，在40分钟时间内观众欣赏了一幕恢弘大气、激荡人心的舞台演出，全方位的视听艺术犹如饕餮大餐，让人心潮澎湃、壮怀激烈、沉吟深思。

全剧分三幕，第一幕，鼓角声，边关日暮；展现的是杨家军校场操练和百姓犒军，表现了士卒勃勃英姿、孔武有力，百姓家和平安，军民之间鱼水情深。第二幕，贤伉俪，与国休戚；演绎杨业折赛花的爱情故事，表现他们的琴瑟和鸣，深明大义。第三幕，西风烈，大军出征；家国有难之时杨家军民万众一心，义无反顾地向东出征，表现杨家军民团结一致同仇敌忾忠勇报国的决心。

本剧应用了多种技术艺术手法，从多个角度表现主题，呈现给观众的是立体多维的感受，思想是有广度和深度的；情感是热烈的、浓郁的；艺术上是精细的、新潮的。

第一，本剧最大的亮点是时空穿越手段的应用。现代两位游客在杨家城与千年前的杨家将相遇，古今对话，引入剧情徐徐展开，观众进入剧中，润物无声。结尾照应开头，游客和杨家交流映射了当今繁华景象，正是实现了的杨家理想，启和合与剧情的承、转形成闭环，是一个完整的结构；一个大团圆式的结局，符合中国人的传统审美情趣。时空穿越呈现艺术表达的新鲜感，古今对话给观众以丰富多样的沉浸式艺术体验，以虚表实；当今太平盛世回应的是杨家保家卫国的初衷，当年杨家慷慨出征为天下平安美满，现今繁华景象国泰民安如其所愿，是对杨家英雄的告慰，也是对杨家英雄的景仰敬重，同时也是对后人的激励教育---学习、继承、弘扬杨家忠勇爱国精神，为国为民建大功，肯定会流芳后世受人赞颂。时空穿越手法的应用，使得剧情有极强的带入感，杨家将和我们间隔千年，但忠勇爱国一脉相承，思接千载古今共情，忠勇爱国之情，剧中的杨家英雄有，在场的观众有，每个中国人有，剧院里氤氲着浓浓的庄重的爱国情韵，每个人都心灵震颤，心潮澎湃。

第二，剧目在服饰、化妆、道具方面在尊重历史的基础上，结合节目气质、角色、人物性格、特定场景来选择布置，力求在材质和美感上找平衡点。军士服装干练整洁，主角的鲜亮细腻，平民的宽松自然多彩多样，现代游客简洁大方，综合起来色样丰富和谐；道具既不夸张炫幻，也不简陋黯淡，配合一些象征性的标记，符合大多数人的理解认识。虚拟的道具减轻了剧务负担，增加了效果气氛，适应当今流行趋势。作为中心重点的鼓有十五面，两面巨型太平鼓直立在舞台前两侧，装饰渲染太平盛世；高台三面巨型战鼓一字排开，中间十二面中型战鼓有序铺开；太平鼓为祥云纹，战鼓饰以猛兽面具，寓意和平与武力；粗壮高大的鼓体以战斗队列摆开，表现了杨家军威武雄壮，气吞万里的赫赫威势。化妆自然平淡，接近生活场景，给人以亲切感，拉近剧中人物和观众的距离。服、化、道结合在一起自然和谐的，有生活情调，有中心内容寓意，视角上华美，思想上深切，利于观众对剧情的理解欣赏。

第三，利用现代高科技声光电技术，极大地增加了本剧的艺术感染力。变幻万千绚丽夺目的光电彩灯，给观众强烈的视觉冲撞，光电的变化和剧情的推进同步进行，声音、光电和剧情的发展和融合变化，增加了艺术效果，有助于对其剧情渲染。

音乐方面，游客出场以单音轻轻点缀，追光灯如影随形，平顺自然开启剧情。校场演武时鼓声震天，节奏快速，大鼓的低频如地震，感觉到巨大的力量和气势，鼓邦清脆急促，切分音和符点音制造了紧张气氛，鼓音大小、轻重、快慢浑然一体，烘托出杨家将军威雄壮和战事迫近的情景。以善于抒情的小调音乐为背景和鼓点结合营造出气吞山河的氛围。军民和欢时背景音乐是节奏适中的大调，显示出坚定、明朗、辉煌的效果；夫妻和卺时欢快轻松的场面，配之于清新舒缓柔美的曲调；特别是中间的晋剧桥段，选用二性板式，G调五声音阶婉转、流畅、圆润，营造出平和愉悦的气氛，既衬托夫妻和美的情境，又有隐喻和暗示---（五代时还没有晋剧），这里用晋剧是因为现在我们这里是晋语系区，能给观众新鲜感和亲切感，同时暗示杨家将士将东征山西，在山西战斗生活建功立业。唢呐一响剧情急转，凄厉、哀婉、嘶鸣的声音划破宁静，如泣、如诉、如怒、如愤，尖利激亢的高分贝乐器象电锯撕裂了和平，军情紧急，唢呐既是敌情警报又是战斗的号角，最有爆发力的民族乐器带出了最激烈的气氛。杨家将东征时战鼓隆隆，挷点急切的马蹄节奏（前八后十六音符），制造了紧张的情景，背景音乐以E小调为主和鼓点映衬，渲染悲壮的气氛。

鼓的作用--（本剧名称《忠勇杨家鼓》）把鼓作为杨家的精神图腾，隆隆鼓声如惊雷贯耳，震天动地，让人热血沸腾，激昂奔放，催人奋进，鼓是传递进军号令、鼓舞士气、威慑敌军、克敌制胜的法宝，鼓就是杨家刚健雄壮、奋发有为精神的外化器物。

光电方面，得益于现代科技的加持，灯光系统灿烂炫酷，随剧情和音乐的演进不断变化，加强了观众剧情的体验。第一幕开始是暗红色的烟雾弥漫，随音乐突然烈焰喷射，继而红霞漫天，象征杨家军热情、张扬、精神焕发，也表现与百姓共乐时的吉祥喜庆。第二幕夫妻合卺时用红、紫、橙、黄等暖色光雾铺开，配之清空明月烘托出美满和睦的情调，红色是主基调。第三幕敌情传来，彩光涌射，接着是黑蓝白冷色光雾布满天空，气氛就沉重起来。杨家军将出征，天空渐渐亮了，又转成橙红色霞光充满天际，使情势充满希望，一片光明。壮丽雄浑的场景衬托出杨家军的英雄气概。全剧以红色为主基调，象征杨家将的忠心、勇毅、牺牲精神。色彩和音乐高度统一，给观众以强烈的视听冲击，完美地配合剧情的发展。

第四，演技方面，演员的表演精气神十足，应用戏曲手法，细致到位，充满韵味，动作表情能准确地显示内心的思想感情。紧急时怒发冲冠，坚毅果敢；和平时容光焕发；深情时迷离婉约；一笑一颦一念一做都生动传神，体现了古典戏曲所带来的魅力。主角威猛高大靓丽深情，群演灵动机警，演员们是专业的，用心的，塑造的形象是鲜活的。

第五，剧本台词，本剧是诗乐舞剧，诗歌台词是传达中心内容的灵魂。开场轻音背景下朗诵的范仲淹《渔家傲》渲染当时麟州城环境的苍凉悲壮，凝重严酷，喻示时代社会的特征，同时和杨家城里和谐热烈的情景形成对比反衬，沉重压抑的环境下有一股希望的力量。台词简洁，用义浓厚，句式短促，节奏明快，表意精准，烘托了杨家将的果敢英勇气魄。

第六，剧情结构，全剧叙事简洁，由校场操演军民合欢，到合卺之喜，倾诉衷心，因再临战事，誓言东征。开头若无穿越对话剧情就会显得突兀，大军东征若无穿越对话就难有悲壮色彩，只有离去没有归程，出征以后怎么样？观众揪心着，期待着，不能释怀，当杨家将看到当今太平盛世，就是他们舍身赴死的结果，这就使剧目成了喜剧正剧，完美的大团圆结局。而且故事情节也就完整了，起、承、转、合，相互照应。从叙事文学作品的角度分析情节有开端、发展、高潮、结局，典型人物杨业佘赛花杨家众将都生动形象，通过情节的推进表现了杨家将士亲切爱民，武力超群，深明大义，能够保护一方平安，也能为国赴汤蹈火，其忠勇、爱国、包容、同心的精神，也就表现出来。

本剧是诗乐舞剧，应用了许多新颖别致的技术艺术手法，非常有开创性。文学、诗歌、舞蹈、绘画、音乐等艺术形式的融合，高技术声光电的辅助，给人以感官的刺激，进而引发头脑的思索，促使心灵的震颤，达到情感的满足，使观众有全方位的体验。总之，所用的技术，推动的情节，塑造的形象都是为中心主题服务的，全剧围绕着杨家将忠勇精神展开，把战鼓作为杨家将精神的载体，传达了杨家将精神的深厚、雄壮、热烈、坚强，象征忠勇精神，一往直前，永世绵延；杨家之忠首先表现一心保护家乡麟州，也表现对爱情的忠贞，更表现对国家社稷的忠诚；杨家之勇首先表现于习武练兵保护一方平安，也表现于勇于取舍，放弃安稳小家，选择维护大家，更表现在勇担重任，誓死东征的情怀上，这样层层递进深刻地揭示阐释了忠勇的含义，主题中心是集中的。

（作者：原名焦耀林，榆林师专中文系毕业，曾任中学语文老师，现神木市运管办工作。）